Aprendé a dominar el generador de semitonos dispersos de PigmentaLab. Con estas opciones podés lograr resultados profesionales para tus estampas en remeras negras o de cualquier tipo.
Este valor define cuán cerca están los puntos entre sí en la trama. Imaginá una cuadrícula: cuanto menor es el número, más apretada está, y más puntos se dibujan en la imagen. Afecta directamente la definición y el estilo del semitono.
💡 Consejo: Si tu diseño va a ser pequeño (como un bolsillo o una etiqueta), usá valores bajos para evitar que se pierda información. Si va grande, podés permitirte más separación para reducir tinta y generar texturas visuales.
Este valor define qué tan grande puede llegar a ser un punto negro en las zonas más oscuras de tu imagen. Es decir, el valor máximo que puede alcanzar cada círculo (o forma) cuando representa una parte completamente negra. Cuanto mayor sea este valor, más "pesados" visualmente serán los negros, porque el punto ocupará más superficie.
💡 Consejo: Si ves que las zonas negras de tu diseño están perdiendo definición o quedando demasiado sólidas, bajá este valor. Si te parecen apagadas o muy suaves, aumentalo para darles más presencia visual.
Este valor modifica cómo se traduce la luz y la sombra en tamaño de puntos, similar a aplicar una curva de contraste. No cambia los tonos directamente, pero hace que la transición entre claros y oscuros sea más brusca o más suave.
💡 Consejo: Para que tu diseño se destaque bien sobre tela oscura, usá un valor entre 0.4 y 0.9. Si notás que los puntos oscuros no se ven con suficiente fuerza, bajalo. Si todo se ve demasiado agresivo, subilo para relajar el contraste.
El ángulo determina la inclinación del patrón de puntos o celdas en el diseño. Técnicamente, no cambia el contenido, pero sí la dirección visual del tramado, lo que puede afectar la estética o la forma en que se integra con la prenda.
💡 Tip creativo: Si tu imagen tiene líneas diagonales o formas marcadas (como rayos, pliegues o cabello), podés elegir un ángulo que las acompañe o que las cruce para generar contraste visual.
Gamma ajusta cómo se interpreta la luminosidad de los tonos medios. Es una corrección que modifica la relación entre los valores de entrada (la imagen original) y la percepción del contraste final. Es clave para que los detalles suaves no se pierdan.
💡 Consejo: Si tu diseño tiene zonas suaves que no querés perder (como humo, luces o degradados), probá subir el gamma. Si el diseño es muy plano y querés que “salte más”, bajalo.
Aplica un desenfoque suave a la imagen antes de calcular el semitono. Esto permite reducir el “ruido visual”, como texturas pequeñas o píxeles aislados que podrían transformarse en puntos innecesarios. Es útil cuando la imagen tiene muchos detalles finos que no querés que se conviertan en puntitos individuales.
💡 Consejo: Si ves que los puntos se ven “desordenados” o aparecen en zonas que no deberían, subí el blur un poco. Pero si tu imagen pierde nitidez, bajalo.
Controla cuánto se puede mover cada punto de su posición original dentro de la celda. En lugar de formar una cuadrícula perfecta, los puntos se dispersan de manera más orgánica. Esto genera un efecto más natural, artístico y menos "computarizado".
💡 Consejo: Para remeras oscuras o diseños con degradados suaves, un poco de jitter hace que los puntos no formen líneas molestas. Probá 0.25 como punto de partida.
Controla cuánto puede variar aleatoriamente el tamaño de cada punto, incluso si están en zonas de igual luminosidad. Esto simula imperfecciones humanas o variaciones propias de técnicas tradicionales como la serigrafía, donde la tinta o el sustrato afectan el tamaño real del punto.
🎨 Consejo: Para un semitono que se vea profesional pero no robótico, usá 0.15 a 0.25. Vas a notar una diferencia sutil pero poderosa.
Elegir los parámetros correctos puede marcar la diferencia entre una estampa mediocre y una obra impresionante. Acá te dejamos configuraciones probadas para distintos tipos de diseños, basadas en tamaño, nivel de detalle, y estilo deseado.
🧠 Ideal para rostros realistas que necesitan conservar expresión sin perder fuerza en las sombras.
🖤 Se ve potente sobre fondo negro, como si fuese una serigrafía vintage.
✅ Recomendada para retratos en alta calidad y diseños que requieren mucha textura suave.
🎯 Resultado muy visual, amigable y moderno con apariencia digital pero artesanal.
🌪️ Este estilo se ve brutal en remeras oversize o fondos creativos. Da un efecto desestructurado e impactante.
Si tu diseño mide más de 40 cm de alto, podés permitirte valores de separación de punto mayores (como 10 o 12), porque se verá igual con buena densidad. Si es una imagen pequeña (menos de 20 cm), usá separación 4 o 6 y puntos más chicos (radio 3 o 4), o parecerá pixelada o vacía.
Probalo primero sobre una camiseta negra usando un mockup. Vas a notar si necesita más contraste o más puntos. Si el diseño se ve plano, bajá el exponent o subí el tamaño máximo.